Três percursos.
Um método de acompanhamento.
Cada curso tem estrutura, duração e objetivo próprios — mas todos compartilham o mesmo comprometimento com retorno individual a cada exercício enviado.
← Página InicialComo os cursos são estruturados
Os três cursos da Lumiaço partem de um princípio comum: o movimento no papel é a base de tudo. Isso significa que o curso de entrada não começa por software, e que o curso intermediário não assume que o estudante já tem um estilo — ele ajuda a construí-lo. O curso avançado entra quando o estudante tem maturidade técnica suficiente para conduzir um projeto mais longo com suporte de mentor.
Exercícios à mão
Fundamento antes de ferramenta
Feedback individual
Em cada envio de exercício
Ritmo flexível
Janelas com margem real
Aplicação real
Do esboço ao portfólio
Fundamentos do Movimento Desenhado
Um curso de entrada que cobre os princípios centrais da animação de ação: squash e stretch, antecipação, arcos, follow-through, exagero e staging. Os conteúdos são ensinados por meio de exercícios desenhados à mão em vez de tutoriais de software. Os estudantes concluem séries de pequenas ações em loop e um beat curto com um personagem reagindo a força.
Adequado para quem já desenha com alguma regularidade mas ainda não explorou o movimento como campo próprio de estudo.
O que está incluído
- Módulos sobre squash/stretch, antecipação e arcos
- Exercícios de ações em loop curtas
- Um beat com personagem reagindo a força
- Notas escritas individuais em cada envio
- Janelas de entrega com margem flexível
Sequência do processo
Leitura e análise de referências de movimento
O estudante observa e descreve o que acontece em cenas de ação antes de tentar reproduzir.
Exercícios de princípios isolados
Cada princípio é trabalhado separadamente com exercícios curtos e envio para retorno.
Composição do beat final
Os princípios são integrados em um beat completo com personagem e força.
Estilo de Ilustração e Linguagem Visual Pessoal
Um curso intermediário dedicado ao desenvolvimento de um estilo autoral reconhecível. Os estudantes analisam influências do quadrinho, manga e animação contemporânea, decompõem-nas em componentes e reconstroem uma abordagem pessoal de linha, forma, cor e acabamento. O trabalho prático inclui uma série de ilustrações temáticas com assuntos dinâmicos e autorreview estruturada entre rodadas.
As sessões de mentoria individual abordam os hábitos e pontos cegos específicos de cada estudante.
O que está incluído
- Análise de influências: manga, quadrinho e animação
- Série de ilustrações temáticas com sujeitos dinâmicos
- Autorreview estruturada entre rodadas
- Sessões individuais de mentoria por videochamada
- Notas escritas específicas para cada envio
Sequência do processo
Mapeamento de influências e hábitos atuais
O estudante identifica de onde vem e o que quer desenvolver antes de começar.
Desconstrução de referências por componente
Linha, forma, cor e composição são analisados separadamente em obras de referência.
Série ilustrativa e autorreview
O estudante produz e revisa a própria série com guia estruturado entre rodadas.
Sessões de mentoria ao longo do percurso
Conversas individuais tratam de hábitos específicos e ajustes no processo.
Estúdio de Sequência Avançada e Preparação de Portfólio
Uma trilha sênior para estudantes construindo uma peça animada ou sequencial substancial com suporte de mentor. Cobre coreografia estendida, enquadramentos e cortes, passes de efeitos, produção quadro a quadro em software profissional, compositing e entrega. O escopo é definido individualmente e revisado conforme o projeto se desenvolve.
A fase final inclui curadoria de portfólio com breakdowns de processo e descrições escritas adequadas para contextos de animação, jogos, quadrinhos e arte digital.
O que está incluído
- Coreografia estendida e enquadramento de cenas
- Produção quadro a quadro em software profissional
- Compositing e entrega do material final
- Curadoria de portfólio com breakdowns
- Escopo definido individualmente e revisável
- Acompanhamento contínuo de mentor
Sequência do processo
Definição do escopo com o mentor
O projeto é desenhado a partir do que o estudante quer criar, com revisão ao longo do percurso.
Pré-produção: coreografia e storyboard
Planejamento das cenas, cortes e staging antes da produção.
Produção e passes de efeitos
Animação quadro a quadro, compositing e entrega do material final.
Curadoria de portfólio
Seleção de peças, breakdowns e textos descritivos para uso profissional.
Qual curso é o certo para você?
Use a tabela abaixo para entender o que cada trilha inclui e qual se encaixa melhor no seu momento.
| Recurso | Fundamentos R$ 620 |
Estilo R$ 3.180 |
Avançado R$ 5.290 |
|---|---|---|---|
| Notas individuais por exercício | |||
| Exercícios à mão (fundamentos) | |||
| Sessões de mentoria por videochamada | |||
| Produção em software profissional | |||
| Curadoria de portfólio profissional | |||
| Escopo definido individualmente | |||
| Melhor para | Quem já desenha e quer entender o movimento | Quem quer desenvolver um estilo autoral | Quem quer produzir e apresentar uma peça completa |
O que está presente em todos os cursos
Retorno escrito em cada exercício
Comentários específicos sobre o envio do estudante — não fórmulas padronizadas.
Propriedade dos trabalhos com o estudante
Os exercícios e projetos pertencem a quem os criou. Sem uso em divulgação sem autorização.
Janelas de envio com margem real
Os prazos têm margem para semanas mais ocupadas sem penalidade no progresso.
Valores e duração
Fundamentos
R$ 620
6 semanas
- Princípios de animação de ação
- Exercícios em loop
- Beat com personagem e força
- Notas individuais
— Mais completo
Estilo
R$ 3.180
14 semanas
- Análise de referências
- Série de ilustrações temáticas
- Sessões de mentoria individual
- Autorreview estruturada
Avançado
R$ 5.290
21 semanas
- Projeto completo com mentor
- Software profissional
- Compositing e entrega
- Curadoria de portfólio
Opções de parcelamento disponíveis — entre em contato para combinar.
Ficou com dúvida sobre qual trilha seguir?
A equipe da Lumiaço pode ajudar a entender qual curso corresponde ao seu momento no desenho ou na animação. Entre em contato e descreva onde você está.
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